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17º FEVERESTIVAL | PROGRAMAÇÃO OFICIAL

Quais são suas tecnologias para seguir sonhando? O que torna possível continuar acreditando em movimentos de transformação artística, social e territorial? Qual o peso das supostas barreiras que separam o sonho, a memória e a realidade? Afinal, por que seguir sonhando? Com estes questionamentos, o Feverestival – Festival Internacional de Teatro de Campinas – chega à sua 17ª edição em 2023 trazendo provocações sobre território, memória e realidade e pauta toda sua programação no tema: ‘Tecnologias para sonhar’.

Ao longo de oito dias o Feveres (como é carinhosamente chamado) oferecerá ao público em Campinas/SP um leque diversificado de espetáculos adultos, infantis (‘para todas as idades’), residências artísticas, shows, encontros, reflexões e momentos de lazer. A programação tem início no dia 29 de julho, sábado, com abertura no Teatro Castro Mendes, e segue até 5 de agosto (sábado) com um dia inteiro de atividades na Casa de Cultura Tainã. Além destes espaços, haverá apresentações no Sesc, Sesi Amoreiras, Sala dos Toninhos e Unicamp (Universidade Estadual de Campinas).

Com apoio e patrocínio da Prefeitura Municipal de Campinas através do FICC (Fundo de Investimentos Culturais de Campinas) e de diversos parceiros locais, em 2023 o Feveres está sendo realizado pela primeira vez 100% com recursos da cidade. Por conta disso, a produção optou por promover sua convocatória de espetáculos voltada para produções de Campinas. “Enxergamos neste ano a oportunidade de valorizar os artistas locais, trazendo para o público um acesso e conexão maiores com o fazer artístico potente que temos aqui”, aponta Bruna Schroeder, membro do Núcleo Feverestival e coordenadora geral da 17ª edição.

Além das atrações selecionadas pela convocatória regional, o Festival também receberá criações de artistas das cidades de São Paulo/SP e Florianópolis/SC, e a obra internacional ‘Memoria de Pichon’, do artista costa-riquenho Andy Gamboa.

“Esperamos teatros lotados e que o público consiga viver intensamente a programação do Festival, que foi pensada com muito carinho. Teremos atrações bem legais, delicadas e sensíveis, dialogando com a temática dos sonhos e como gostaríamos de sonhar. Queremos também mostrar a potência artística da cidade de Campinas”, afirma Bruna. Toda a programação da 17ª edição também pode ser acessada pelo site do Feverestival.

O Núcleo Feverestival é composto por Bruna Schroeder, Cauã Borari, Cauê Moreira, Cristiane Taguchi, Dandara Lequi, Dudu Ferraz, Francisco Barganian, Juliana Kaneto e Mariella Siqueira.

Este projeto foi contemplado e patrocinado pelo Fundo de Investimentos Culturais de Campinas – FICC 2022, pertencente à Secretaria Municipal de Cultura e Turismo da Prefeitura Municipal de Campinas. O FICC tem como finalidade fomentar a produção artística local. A 17ª edição é uma realização do Núcleo Feverestival e Território Produções Culturais; correalização da Universidade Estadual de Campinas, Cocen (Coordenadoria de Centros e Núcleos Interdisciplinares de Pesquisa) e Lume Teatro (Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp).

“Entendendo a noção de tecnologia como um conjunto de saberes coletivos e não somente de bens de consumo contemporâneos, provocamos reflexão sobre as ferramentas que temos disponíveis para continuar sonhando. Como e onde podemos buscar instrumentos de reconexão com esse território e até mesmo sonhar novos sonhos?” [Núcleo Feverestival]

Valorização regional

O ano de 2023 é especialmente importante para o Feverestival. Pela primeira vez em seus 20 anos de história, ele é financiado inteiramente com recursos e apoios de instituições de Campinas. Através da Secretaria de Cultura e Turismo da Prefeitura, Sesc e Unicamp, e de demais apoiadores de longa data, como sindicatos e outras instituições, o Feveres se consolida em sua importância e relevância dentro do calendário cultural e artístico da cidade.

“Isto mostra o quanto o nosso Festival já contribuiu para cultura de Campinas e o quanto ele é extremamente relevante dentro do cenário da cidade”, conta Bruna Schroeder. “Isso fez a gente querer lançar o nosso olhar, mais profundamente, para artistas locais. Temos muitos espetáculos campineiros nesta programação, em uma celebração de um Festival que devolve e valoriza os artistas da cidade, que são de extrema relevância para o cenário brasileiro, afinal, somos um polo artístico reconhecido nacionalmente a partir de sua produção”.

Entre a programação, o público poderá conferir as produções campineiras ‘Um Jardim para Educar as Bestas’ [Eduardo Okamoto]; ‘Eu Vira’ [Naia Pratta]; ‘Mig Meg Mug’ [Manifesta Companhia]; ‘Maria dos Céus’ [Fios de Sombra]; ‘OlorumAyé – Uma história Iorubá’ [Grupo Oriki] e ‘Vissungo – O Canto dos Escravizados’ [Tlhangana]. Além disso, também na Região Metropolitana de Campinas, o Feveres receberá a contação de histórias de Indaiatuba ‘Dan – O que conta o arco-íris’ [Marina Costa/Do Corpo ao Conto].

Atração internacional: Costa Rica

Como já é comum no Feverestival, neste ano a produção recebe um convidado internacional que traz para a programação a oportunidade de aproximação do público com outras culturas e criações de diferentes países. Para a 17ª edição, em parceria com a Unicamp e o LUME Teatro, o Feveres apresentará o espetáculo ‘Memoria de Pichon’, do artista costa-riquenho Andy Gamboa. As duas sessões acontecem no dia 31/7, segunda-feira – às 18h e às 20h30 – no PAVIARTES (Barracão de Artes Cênicas da Unicamp).

Primeiro biodrama sobre a relação do ator com seu pai, o monólogo apela ao amor a nós mesmos e à necessidade do perdão para poder avançar. Alimentado pela memória que os objetos têm e buscando ser fiel aos fatos, o ator conta a história do homem que seu pai significou e, assim, se permite aceitar sua herança e transformá-la em uma nova masculinidade. O que houve com aquele homem que celebrava tudo com muito álcool? Aquele que jurava que amanhã tudo ia mudar? É aí onde se presta homenagem ao anti-herói, ao homem que ele quis ser e não morreu tentando.

Andy Gamboa Arguedas é um intérprete e criador costa-riquenho que há 24 anos se dedica a explorar, investigar e criar em diversas linguagens das artes cênicas. Se formou no Taller Nacional de Teatro na Costa Rica, onde também foi contemplado com quatro prêmios Nacionais de Cultura, que reconhecem a trajetória e excelência de grupos e artistas do país. É dramaturgo, ator e diretor dos monólogos ‘Memoria de Pichón’, ‘Autopsia de una Sirena’ e ‘Señor de Señores’. Participou de importantes festivais em Honduras, El Salvador, Nicarágua, México, República Dominicana, Cuba, Croácia, Argentina e Brasil.

Espetáculos convidados

Para completar a programação da 17ª edição, o Feverestival convidou os espetáculos da capital paulista ‘Banco dos Sonhos’ [Velha Companhia]; ‘A Divina Farsa’ [La Minima], e ‘O que meu corpo nu te conta?’ [Coletivo Impermanente]; e o espetáculo solo de Florianópolis/SC ‘Poeira’ [Luan Renato Telles]. Também haverá na programação a abertura de processo da montagem ‘Sonho de Pedra’ [Teatro de Encantarias], formado por artistas de diversas partes do país.

Todos os espetáculos convidados conversam diretamente com o eixo temático da programação e trazem ao público a oportunidade de tomar contato com produções variadas sob outras perspectivas de vida e de mundo também.

“Escolhemos uma programação onde o público vai se sentir identificado de muitas maneiras, de forma acessível e diversa. Este é um espaço para a população da cidade, que pode esperar um espaço em que vai se sentir acolhido e movimentado internamente nas suas perspectivas de mundo, sonhos e anseios. Queremos que o público saia transformado, de uma maneira muito carinhosa e respeitosa”, pontua o Núcleo Feverestival.

Confira abaixo a programação oficial do 17º Feverestival:

Programação oficial – 17º Feverestival

29/07 – Sábado

UM JARDIM PARA EDUCAR AS BESTAS

EDUARDO OKAMOTO, ISA KOPELMAN, MARCELO ONOFRI E DANIELE SAMPAIO

Campinas/SP | Espetáculo Adulto

Horário: 20h | Local: Teatro Castro Mendes

Duração: 50min | Classificação etária: Livre | Acessibilidade: Libras e Audiodescrição

Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia) (disponível no site ou bilheteria física do teatro)

Sinopse: Duo para piano e atuação, o espetáculo narra a fábula do Seu Inhês. Por três vezes, o vizinho lhe prevenira de que um animal esfaimado atravessaria o mato para lhe matar a esposa, a Senhora Marly. Decidido a mudar a natureza, o lavrador haveria, então, de fazer do Sertão um jardim sensível, uma obra a amansar qualquer animal zangado. Os bichos aprenderiam a piedade pelo susto de uma beleza.

Ficha técnica: Uma criação de Isa Kopelman, Marcelo Onofri, Eduardo Okamoto e Daniele Sampaio. Com a colaboração de Yumiko Yoshioka, Yasmin Amorim, Nina Pires, Fernando Stankuns e Rubens Delfino e produção de SIM! Cultura.

30/07 – Domingo

BANCO DOS SONHOS

VELHA COMPANHIA

São Paulo/SP | Espetáculo Adulto

Horário: 19h | Local: Teatro Castro Mendes

Duração: 80min | Classificação etária: 14 anos | Acessibilidade: Libras

Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia) (disponível no site ou bilheteria física do teatro)

Sinopse: Banco dos Sonhos revela o universo onírico de uma transtornada atriz à beira da morte. Em uma rua insone da cidade de São Paulo, a partir da visita de uma inesperada credora, suas memórias e projeções vêm à tona. Quanto custa sonhar?

Ficha técnica:

Texto e direção: Kiko Marques | Elenco: Alejandra Sampaio (Benedita), Virgínia Buckowski (Enoc), Maristela Chelala (Rúbia), Valmir Sant’Anna (O Autor e O Saxofonista Solitário), Mateus Matilde Menezes (Joel/Gerusa), Marília Santos (Gerusa/Anna) e Kiko Marques (Elton) | Direção de produção: Virgínia Buckowski e Alejandra Sampaio | Desenho de luz: Marisa Bentivegna | Figurino: João Pimenta | Cenário: João Pimenta e Kiko Marques | Trilha sonora original: Bruno Menegatti | Direção de imagem e videomapping: Um Cafofo / André Grynwask | Assistência de direção e produção: Fábio Mráz | Provocação cênica: Maria Fernanda Vomero | Analista junguiana: Mariana Laham Bruzzone | Assessoria de imprensa: Morente Forte | Ação formativa de público: Plínio Meirelles | Operadora de luz: Adriana Dham | Operador de som: Caçula Rodrigues e Raoni Gruber | Gravação, mixagem e masterização: Estúdio P4Rei/Luiz Claudio Sousa | Músicos em estúdio: Bruno Menegatti, Gustavo Boni, Gustavo Sarzi, Guegué Medeiros e Luiz Claudio Sousa | Designer gráfico: Fabricio Santos | Fotografia: Ênio Cesar e Rebeca Figueiredo | Videografia: Rodrigo Chueri | Designer de peruca: Paulette Pink | Libras: Elaine Sampaio e Fabiano Campos

31/07 – Segunda-feira

MEMORIA DE PICHÓN

ANDY GAMBOA

San Jose/Costa Rica | Espetáculo Adulto

Horário: 18h e 20h30 (duas sessões) | Local: PAVIARTES – Barracão de Artes Cênicas (Unicamp)

Duração: 80min | Classificação etária: 16 anos | Acessibilidade: Legenda simultânea

Ingressos: Grátis (distribuição de ingressos 1h antes no local)

Sinopse: Primeiro biodrama sobre a relação do ator Andy Gamboa com seu pai, o monólogo apela ao amor a nós mesmos e à necessidade do perdão para poder avançar. Alimentado pela memória que os objetos têm e buscando ser fiel aos fatos, o ator conta a história do homem que seu pai significou e, assim, se permite aceitar sua herança e transformá-la em uma nova masculinidade. O que houve com aquele homem que celebrava tudo com muito álcool? Aquele que jurava que amanhã tudo ia mudar? É aí onde se presta homenagem ao anti-herói, ao homem que ele quis ser e não morreu tentando.

Ficha técnica:

01 a 04/08 – Terça a Sexta-feira

RESIDÊNCIA VIVER PARA CONTAR

ANDY GAMBOA

San Jose/Costa Rica | Ação pedagógica

Horário: 9h às 13h | Local: Unicamp – Espaço Cultural Casa do Lago (cinema)

Público-alvo: Artistas, estudantes das artes da cena, pessoas com ou sem experiência prévia com interesse na criação de um material cênico.

Número de vagas: 20 | Classificação etária: 16 anos

Inscrições: pelo link do Feverestival até 23/7

Sinopse: A residência Viver para Contar propõe uma abordagem da criação através do corpo e da voz para elaborar uma dramaturgia cênica. Será um laboratório de busca e exploração que utilizará como matéria sensível para a cena materiais biográficos, dos próprios participantes ou alheios. Durante o acompanhamento serão propostos exercícios práticos para detonar possíveis cenas e caminhos. O trabalho será colocar os personagens em cena para que eles dêem seu testemunho, em busca de uma necessidade a comunicar, transmitir e transitar; para que seja imprescindível “viver para contar”.

RESIDÊNCIA MAPA DE QUEM SOMOS

CRIS CARVALHO

Campinas/SP | Ação pedagógica

Horário: 1, 2 e 3/8: 13h às 17h; 4/8: 13h às 18h | Local: Sala dos Toninhos (ponto de encontro) e arredores da Vila Industrial

Público-alvo: Público a partir de 18 anos que tenha alguma experiência em artes: estudantes/artistas da dança, teatro e música/ preferencialmente da região de Campinas. (parte das vagas serão destinadas preferencialmente a pessoas negras, indígenas e/ou transexuais).

Número de vagas: 25 | Classificação etária: 18 anos

Inscrições: pelo link do Feverestival até 23/7

Sinopse: Com essa residência, pretende-se estimular o contato de artistas; estudantes de teatro; e a comunidade campineira em geral, com a memória da cidade de Campinas. Esta residência é baseada na pesquisa em site-specif-theatre, o teatro ambiental e o teatro imersivo, onde a criação artística se realiza a partir dos espaços públicos e suas memórias, criando uma conexão entre o território e a construção de identidades individuais e coletivas. Para essa residência foi escolhido, como pesquisa, o bairro da Vila Industrial e alguns de seus pontos de referência, como o Túnel de Pedestres, a Estação de Trem, e as residências clássicas do bairro.

01/08 – Terça-feira

EU VIRA

NAIA PRATTA

Campinas/SP | Espetáculo Adulto

Horário: 20h | Local: Sesc Campinas

Duração: 47min | Classificação etária: 14 anos | Acessibilidade: Libras e Audiodescrição

Ingressos: Grátis (disponíveis pela plataforma Sesc)

Sinopse: Eu Vira é um encontro entre neta e avó. Elvira Wagner foi gerontóloga pioneira nos estudos sobre o mal de Alzheimer no Brasil. Elvira não lembrava mais quem era no fim de sua vida, deixando um mar de vazios e ausências. Naia, neta e atriz, mergulha entre memórias e esquecimentos, elas se encontram e distanciam-se, seguem juntas no rio em direção ao mar, tocando em temas como envelhecimento, ancestralidade e feminismos.

Ficha técnica:

Pesquisa, atuação, criação e dramaturgia: Naia Pratta | Direção, criação e dramaturgia: Felícia de Castro | Direção audiovisual, criação e dramaturgia: Matheus Vianna | Orientação criativa: Raquel Scotti Hirson | Produção executiva: Juliana Kaneto | Preparação corporal e direção de movimento: Adnã Ionara | Cenografia e iluminação: Eduardo Albergaria | Direção musical, trilha sonora original e piano: Carol Leão | Canto: Graciela Soares | Percussão: Cris Monteiro

02/08 – Quarta-feira

SONHO DE PEDRA

TEATRO DE ENCANTARIAS

São Paulo/SP | Abertura de processo

Horário: 14h | Local: Sesc Campinas

Duração: 60min | Classificação etária: Livre | Acessibilidade: Não

Ingressos: Grátis (disponíveis pela plataforma Sesc)

Sinopse: Sonho de Pedra é parte de um experimento cinematográfico homônimo adaptado para o teatro por meio da construção de uma narrativa onírica, imersiva e não linear sobre memórias ósseas, constituições históricas e cosmovisões dos povos originários. A partir do estudo cênico denominado “os estados do luto em três atos” o Teatro de Encantarias propõe uma travessia de corpos nômades-míticos-sociais sob a busca de seus corpos-lugares-ancestrais em múltiplas linguagens: Antropologia Teatral, Teatro Indígena e Cinema Experimental.

Ficha técnica: