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Música instrumental invade a cidade na IV MOSTRA JAZZ CAMPINAS
De 29 de julho a 4 de agosto a cidade será invadida pelo jazz e as diversas vertentes da música instrumental na IV Mostra Jazz Campinas, realizada de maneira independente há quatro anos. O objetivo do evento é reunir e apresentar, em uma semana intensa de programação, grupos e projetos de curadoria musical locais, que sejam voltados à música instrumental. O show de abertura, com a “Cabareto Early Jazz Band,” acontece no domingo dia 29 às 16h com entrada gratuita, na Praça Imprensa Fluminense (em frente ao teatro do Centro de Convivência). No mesmo local, às 15h acontece workshop gratuito de dança de “lindy hop”com o professor Ulisses Martinho.
Este ano a mostra traz 16 grupos de música instrumental da cidade, três workshops (dois de música e 1 de dança) e quatro DJ’s de música instrumental que tocam com discos de vinil. Ao todo serão 10 apresentações musicais em espaços públicos com entrada gratuita, além de shows em casas noturnas, com 19 atrações ao todo (confira abaixo a programação completa). A programação começa no próximo domingo (29/07) e encerra no sábado (04/08). São sete dias consecutivos, com o objetivo de mostrar ao público campineiro o retrato da fértil cena musical de nossa cidade, onde é encontrada e quem são seus realizadores, e assimsolidificar a mostra anualmente como uma atração fixa da cidade, parte de sua agenda cultural.
A produção da IV Mostra Jazz Campinas é realizada pela “Zumbido Cultural” (produtora artística campineira independente) que seleciona os grupos de música instrumental, em parceria com curadores de outros projetos. As apresentações acontecerão durante a programação da Mostra em diversas casas de show/bares da cidade (com cobrança de R$10,00 a R$20,00), e em espaços públicos.
SERVIÇO:
IV Mostra Jazz Campinas de 29/07 à 04/08/18
Mostra no facebook:
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DATAS E INFOS E VIDEOS DE CADA ATRAÇÃO:
DOMINGO – 29/07 – 15H – CENTRO DE CONVIVÊNCIA – ENTRADA FRANCA
Local: Pça Imprensa Fluminense (Cambuí) – em frente a entrada do antigo teatro.
Às 15h acontece workshop gratuito de lindy hop com o professor Ulisses Martinho. Em seguida, às 16h, apresentação musical da big band CABARETO EARLY JAZZ BAND.
O Lindy Hop originou-se no Harlem em Nova York, no final dos anos 20. É dançado ao som de Swing Jazz das “Big Bands”, como Glenn Miller, Count Basie, entre outros. Muito divertido e contagiante, o Lindy pode ser dançado a dois ou solo, como o “Charleston”.
A década de 20, conhecida como era do jazz, é também berço do Lindy Hop – dança afro-americana que teve origem no Harlem. Dançada principalmente ao som do swing jazz (estilo musical associado às famosas “big bands” – formações orquestrais de músicos como Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie entre outros) o Lindy teve como “casa” o salão Savoy, pioneiro ao promover bailes que permitiam interação entre negros e brancos – contrapondo a segregação racial comum na época. Com seu estilo saltitante e absolutamente divertido, o Lindy Hop se tornou febre nos EUA, Europa e em outras partes do mundo.
Com o início da 2ª guerra mundial a contratação das big bands tornaram-se caras, e as mesmas perderam prestígio. O swing jazz perdeu o status de música favorita da cultura popular norte-americana, ao passo que versões mais compactas de bandas (como quartetos e trios) sofisticavam seus arranjos, incluindo virtuosidade instrumental e improviso. Em outras palavras, o jazz deixou de ser “para dançar” e passou a ser “para se ouvir”. Desse modo, o Lindy Hop perdeu sua popularidade.
Na década de 80 o Lindy voltou aos holofotes mundiais ao ser redescoberto por dançarinos dos EUA, Suécia e Europa. Atualmente o Lindy é dançado no mundo inteiro, com eventos que chegam a ter participação de até milhares de pessoas. Ainda é caracterizado como um estilo contagiante e divertido, marcado pelo improviso. Pode ser dançado a dois, sozinho ou em jams (grupos de rodas coletivas), em músicas lentas ou rápidas – ou seja, há Lindy Hop para todos os gostos!
DOMINGO – 29/07 – 16H – CENTRO DE CONVIVÊNCIA – ENTRADA FRANCA
Local: Pça Imprensa Fluminense (Cambuí) – em frente a entrada do antigo teatro.
Apresentação musical: CABARETO EARLY JAZZ BAND
Explorando o repertório do jazz desde suas as raízes surge em 2015 o projeto “Cabareto Early Jazz Band”, uma big band de Campinas-SP idealizada por colegas de trabalho e músicos profissionais. Sob liderança do músico e arranjador Luca Alves, o grupo celebra a linguagem musical tão presente na primeira metade do século XX, fortalecendo sobretudo a conexão do gênero musical com a dança por meio de interpretações criativas. O selo Cabareto compreende diversas formações musicais que vão desde septetos até orquestras completas de jazz. A principal instrumentação do grupo, a Cabareto Big Band, atualmente conta com dezessete integrantes entre trompetes, trombones, clarinetes e saxofones, que buscam individualmente sua expressão na linguagem jazzística, unindo harmoniosamente concepções atuais de composição e arranjo, sem deixar de lado o caráter nostálgico e cômico da primeira geração do jazz que foi consagrado por nomes como Duke Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson e Benny Goodman.
Formado por: Trompetes: Islan Santos, Gabriela Fernanda, Victor Pires e Elias Rogério. Trombones: Daniel Soares, Mariani Fernandes e Diogo dos Santos. Saxofones: Mateus Marques, Nicolas Silva, Giovanni Della Guardia, Josué Varola e Juliene Bellingeri. Clarinete: Matheus Coelho. Piano: Caio Caria. Contrabaixo: Daniel Moreira. Bateria: Maria Cecilia Collaço. Direção e Guitarra: Luca Alves.
> Vídeo: https://youtu.be/-kiHvaP452A
DOMINGO – 29/07 – 20H – BONJOUR BARÃO – ENTRADA R$12
Local: Rua Ana Maria de Souza, 26 (Barão Geraldo)
Apresentação musical: DANIEL COELHO SEXTETO
Em seu álbum de estréia, “Morada”, o baixista e compositor mineiro Daniel Coelho explora suas composições com uma formação distinta de 2 saxofones, Raphael Ferreira e Vinicius Corilow; 2 guitarras, Caetano Ribeiro e André Bordinhon; bateria, com João Casimiro e Daniel Coelho no baixo. A sonoridade do grupo se mostra através de infuências do jazz, rock e música brasileira. Tem como grandes referências nacionais compositores do movimento Clube da Esquina como Beto Guedes, Lô Borges, Toninho Horta, Milton Nascimento, e como maior referência internacional, o grupo Brian Blade & the Fellowship Band, liderado pelo baterista Brian Blade e pelo pianista John Cowherd. As apresentações do Daniel Coelho Sexteto permeiam o repertório do disco e releituras de suas declaradas infuências.
> Vídeo: https://www.youtube.com/watch?
SEGUNDA – 30/07 – 18H – LARGO DO ROSÁRIO – ENTRADA FRANCA
Local: Av. Francisco Glicério, 1200 (Centro)
18h – Apresentação musical: VICTOR POLO TRIO
Victor Polo (violão), André Oliveira (bateria) e Théo Fraga (baixo acústico). Compositor, violonista e guitarrista, Victor Polo se junta aos amigos Théo e André para apresentar um show de música brasileira instrumental. A apresentação se divide entre temas clássicos e lado B do maestro Jobim e músicas autorais de Victor, que perpassam vários ritmos como samba, baião, bossa, bolero e valsa jazz.
19h – Apresentação musical: “Filhos da Bossa” com VINICIUS CORILOW QUINTETO
O saxofonista Vinicius Corilow juntamente com Gustavo Villas Boas no trompete e flugel, Rafael Thomaz no violão e na guitarra, Andrés Zuñiga no contrabaixo e Osmario Marinho na Bateria, se reúnem nesse quinteto com o objetivo de mostrar cancionistas importantes que surgiram após o sucesso da primeira geração da Bossa Nova. Revelados em sua maioria nos festivais da canção do final da década de 60, nomes como Milton Nascimento, Edu Lobo, Dori Caymmi, Toninho Horta e Joyce, entre muitos outros, apresentam belíssimas canções não tão exploradas quanto as dessa primeira geração, e que são retrabalhadas pelo quinteto dentro do contexto da música instrumental.
SEGUNDA – 30/07 – 21H – BATTATARIA SUIÇA (BARÃO GERALDO) – ENTRADA FRANCA | Local: Av. Albino J. B. de Oliveira, 2298 (Barão Gerlado)
Apresentação musical: PEPA D’ELIA TRIO
Trio formado por Pepa D’ Elia na bateria, Zé Alexandre Carvalho no baixo acústico e João Vitor Bueno no piano, apresenta standards do jazz e da música brasileira.
Pepa D’Elia é natural de Campinas, iniciou seus estudos de música aos oito anos com o piano, passando mais tarde à bateria. Deste instrumento teve como principais professores Jayme Pladevall e Lilian Carmona. Em 1989 ingressou na Faculdade de Música Popular da Unicamp – Universidade Estadual de Campinas – tendo obtido a graduação em 92. Iniciou sua carreira profissional apresentando-se em bares, casas noturnas e teatros de sua cidade natal. Em 96 mudou-se definitivamente para a capital e gradativamente ampliou sua atuação em diversos nichos musicais. É convidado a participar de shows, concertos e gravações com vários artistas de diferentes tendências. Em 2004 lança CD do quarteto “Casa de Marimbondo”, grupo com o qual se apresenta em shows e workshops. Em 2005 lança o CD en-titulado “Trio”, em parceria com Silvia Goes e Ivâni Sabino e em 2006 lança o CD “A Vida Tem Sempre Razão”, com a mesma formação. Além dos trabalhos autorais, já tocou e/ou gravou com: Nelson Ayres, Raul de Souza, Boca Livre, Jarbas Barbosa, Vânia Bastos, Bocato, Brazilian Tropical Orchestra, Keco Brandão, Daisy Cordeiro, Célia, Chitãozinho & Xororó, Chrystian & Ralf, Jane Duboc, Walter Franco, Fábio Jr., Budi Garcia, Grupo Café Forte, Funk na Telha, Orquestra Heartbreakers, Conrad Herwig, Banda Jazzco, J.J.Jackson, Klébi, Sizão Machado, Banda Mantiqueira, Márcia, Miúcha, Márcio Montarroyos, Ângela Maria, Cláudio Nucci, Orchestra Payssandu, Marco Pereira, Pery Ribeiro, Jair Rodrigues, Sá, Rodrix & Guarabyra, Rubinho Antunes, Virgínia Rosa, Banda Urbana, Ulisses Rocha, Zerró Santos Big Band Project e Jay Vaquer, entre outros.
TERÇA-FEIRA – 31/07 – 18H – MALOCA ARTE E CULTURA – ENTRADA FRANCA | Local: Rua Maria Pink Luís, 100 (Vila União)
18h – Apresentação musical: TIO MACACO TRIO
Fruto do encontro de três músicos que compartilham de tantas similaridades quanto diferenças, Tio Macaco Trio passeia pela música instrumental explorando ideias através de uma estética Low-Fi Jazz, sempre com muita identidade em suas composições. Tomando como referência um estilo musical que tem suas origens nas produções independentes de DJ’s de Jazz Hop, o trio busca explorar este universo de forma orgânica, incorporando beats, grooves e timbres contemporâneos de forma a criar ambiências minimalistas, com progressões suaves. O trio é composto por João Sartori no piano, Gabriel Moschioni no baixo e João Amadi na bateria. João Sartori e Gabriel Moschioni, ambos estudantes de MPB e Jazz no Conservatório de Tatuí, trabalharam juntos durante muito tempo em um projeto autoral de Pop Rock, com o qual tiveram a oportunidade de realizar turnês no interior de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Durante este período, na noite Campineira, conheceram João Amadi, baterista autodidata que tocava em diversos tipos de eventos com projetos cover e autorais. Os três músicos, após dividirem o palco em diversas ocasiões, desenvolveram uma amizade em torno do interesse por diferentes estilos musicais, do Funk ao Jazz, passando pelo Rock e pela MPB. Em meados de maio de 2016, começaram a discutir ideias de um projeto instrumental, que viria a se tornar o Tio Macaco Trio. Atualmente, o trio circula pelas casas de Jazz de Campinas, como Alma Coliving, Echos Studio Bar e Battataria Suiça (Esquina do Jazz), e recentemente foi convidado para participar do Festival Carta da Terra, em Limeira-SP. Em seus shows, apresentam um repertório composto pelas músicas que farão parte do seu primeiro lançamento, o EP Primórdios, programado para o segundo semestre de 2018.
> Videos:
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19h – Apresentação musical: DU KIDDY ARTIVISTA
Du Kiddy Artivista é violonista, guitarrista, compositor, produtor e artivista paulistano. Músico formado em violão popular pela EMESP Tom Jobim de São Paulo e atualmente é graduando do curso de Licenciatura em música da UNICAMP – Universidade Estadual de Campinas. Lançou em Janeiro deste ano seu primeiro “EP – Cabeça de Nego” onde traz na sua música o combate ao racismo anti negro, a vivência da violência nas periferias de São Paulo, o encontro com as religiões de matrizes africanas através de composições originais. O material musical de cada composição original, está permeado pela vivência e choque com a realidade, sendo decodificado em sambas, forró, jazz, baião, pop. Inspirações singulares firmadas em melodias simples com forte apelo rítmico e muita pressão sonora. As 10 faixas originais do show Cabeça de Nego são: Pagando de Quebrada, One Drop Rule, Senhor das Cabaças, Navio Branqueiro, Kò Si Ewé Kò Si Orisà, Alma Negra, A Árvore do Esquecimento, Forró no Barba, Eu Sou Atlântica e Nega, Preta e Crioula.
Com Du Kiddy Artivista na guitarra/violão, Alu no clarinete e Jonatan Carvalho Goes na bateria.
> Vídeos:
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TERÇA-FEIRA – 31/07 – 22H – ECHOS STUDIO BAR – ENTRADA: R$10 (*lista) /R$15 (sem lista) | Local: Rua Agostinho Pattaro, 54 (Barão Geraldo)
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Apresentação musical: Tributo a Pat Metheny com RODRIGO DUARTE QUARTETO + discotecagem com Dj Peterson
“Projeto Pat Metheny Tributo” homenageia um dos maiores guitarristas, compositores e arranjadores do nosso tempo, com uma sólida carreira internacional de mais de quarenta anos, dando enfoque a uma fase de maior popularização, inclusive estética, de sua música, que se dá nos álbuns produzidos do final dos anos 80 até o meio da década de 90. Todas as composições apresentadas possuem a característica da vocalização em sessões de dueto com as linhas melódicas da guitarra ou do piano, que, nos originais, são assinadas pelo cantor, letrista e instrumentista Pedro Aznar. Rodrigo Duarte assume esta tarefa, optando por não mudar os tons originais das músicas, no sentido de encarar o desafio e a dificuldade de executá-las, aventurando-se às alturas da tessitura de Aznar. Sucessos estrondosos do guitarrista como “Minuano”, “Más Allá” e “Last Train Home” poderão ser conferidos nesta apresentação.
Rodrigo Duarte Quinteto é formado por Rodrigo Duarte (voz); Beto Kobayashi (guitarra); Ricardo Cren (piano); Théo Fraga (contrabaixo) e Vitor Coelho (bateria).
Rodrigo Duarte é formado em composição pela Unicamp, tem dois cd´s gravados, sendo o autoral “Vias de Encontro” (2014) e Quarteto de Cordas Vocais – Prá Cantar a Batucada (2015). Já se apresentou ao lado de renomados mestres como Cristóvão Bastos e Hermeto Pascoal, dentre vários outros e, atualmente, vem desenvolvendo trabalhos de canto no Jazz como Tributos a Chet Baker, Frank Sinatra e Tony Bennett, dentre outros, encarando os famosos improvisos vocais dos scat singings.
Beto Kobayashi é formado em guitarra pela Unicamp e, já se apresentou ao lado de grandes músicos do jazz como Zé Alexandre Carvalho e Jayme Pladevall. Gravou três cds “Sal e Açúcar” (2008), “A Alma da Sua História” (2012) e “Projeto Pendulum – Impermanência” (2014).
Ricardo Cren é Pianista, tecladista, produtor e arranjador, já acompanhou e gravou com diversos artistas e instrumentistas renomados da musica popular como, Jair Rodrigues, Léa Freire, Tiago Costa, Max Viana, Bourbom Street Jazz Quartet, Vinicius Dorin, Artur Maia, Alexandre Cunha, Toninho Ferraguti, dentre vários outros. Participou de tournes internacionais na Europa, Ásia e América do Sul e possui dois CD´s gravados.
Théo Fraga é contrabaixista de alta performance, vem atuando na região de Campinas, destacando-se os trabalhos com a Bandavoou, com quem foi vencedor do Fun Music Festival 2014, Tour de Force, Alessandro Perez trio, Giorgio Francisco trio, Pepa D’elia trio, Fotografia Sonora, Campinas Jazz Big Band, Vitor Coelho Grupo e Retrato Brasileiro, com quem foi vencedor do Imagine Festival de 2016.
Vitor Coelho é baterista de nível e grande sensibilidade, estudou na Unicamp e no Conservatório de Tatuí. É compositor em processo de gravação de seu primeiro cd todo autoral. Já atuou em Cabareto Early Jazz Band, Grupo Capitães de Areia, Vitor Coelho Trio e com diversos músicos da cena do jazz campineiro.
QUARTA-FEIRA – 01/08 – 19H – ECHOS STUDIO BAR – INSCRIÇÃO: R$20
Local: Rua Agostinho Pattaro, 54 (Barão Geraldo)
Workshop: Bateria (improvisação) com PEPA D’ELIA
Inscrições em: [email protected]
Pepa D’Elia é natural de Campinas, iniciou seus estudos de música aos oito anos com o piano, passando mais tarde à bateria. Deste instrumento teve como principais professores Jayme Pladevall e Lilian Carmona. Em 1989 ingressou na Faculdade de Música Popular da Unicamp – Universidade Estadual de Campinas – tendo obtido a graduação em 92. Iniciou sua carreira profissional apresentando-se em bares, casas noturnas e teatros de sua cidade natal. Em 96 mudou-se definitivamente para a capital e gradativamente ampliou sua atuação em diversos nichos musicais. É convidado a participar de shows, concertos e gravações com vários artistas de diferentes tendências. Em 2004 lança CD do quarteto “Casa de Marimbondo”, grupo com o qual se apresenta em shows e workshops. Em 2005 lança o CD en-titulado “Trio”, em parceria com Silvia Goes e Ivâni Sabino e em 2006 lança o CD “A Vida Tem Sempre Razão”, com a mesma formação. Além dos trabalhos autorais, já tocou e/ou gravou com: Nelson Ayres, Raul de Souza, Boca Livre, Jarbas Barbosa, Vânia Bastos, Bocato, Brazilian Tropical Orchestra, Keco Brandão, Daisy Cordeiro, Célia, Chitãozinho & Xororó, Chrystian & Ralf, Jane Duboc, Walter Franco, Fábio Jr., Budi Garcia, Grupo Café Forte, Funk na Telha, Orquestra Heartbreakers, Conrad Herwig, Banda Jazzco, J.J.Jackson, Klébi, Sizão Machado, Banda Mantiqueira, Márcia, Miúcha, Márcio Montarroyos, Ângela Maria, Cláudio Nucci, Orchestra Payssandu, Marco Pereira, Pery Ribeiro, Jair Rodrigues, Sá, Rodrix & Guarabyra, Rubinho Antunes, Virgínia Rosa, Banda Urbana, Ulisses Rocha, Zerró Santos Big Band Project e Jay Vaquer, entre outros.
QUARTA-FEIRA – 01/08 – 22H – BAR DO ZÉ – ENTRADA: R$10 (*lista) /R$15 (sem lista) | Local: Av. Albino J. B. de Oliveira, 1325 (Barão Geraldo)
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Apresentação musical: Tributo a Charlie Christian com SILVIO MARTINS QUARTETO + discotecagem com Riva
Silvio Martins Quarteto é formado por Silvio Martins (Guitarra), Vinicius Corilow (Saxofone), Bruno Coppini (Contrabaixo) e Osmário Marinho (Bateria). No tributo a Charlie Christian o quarteto apresentará temas eternizados na Guitarra de Charlie Christian entre 1939 e 1942. Charlie Christian foi um dos primeiros a improvisar usando equipamentos eletricamente amplificados. Sua carreira de gravação, embora tragicamente breve, ajudou a consolidar a guitarra como um instrumento solo. Christian também foi um dos primeiros músicos cujo estilo anunciava o movimento bebop do final da década de 1940. Ele sempre tocava no Minton’s Playhouse, uma boate de Nova York, com músicos como Charlie Parker , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie e Kenny Clarke . As gravações feitas nessas sessões informais revelam o de técnica e sofisticação harmônica de Christian.
Silvio Martins é formado em música pela Unicamp e atuou em diversas formações e estilos além de ter atuação como professor. Nos últimos anos vêm pesquisando o estilo e trabalho de guitarristas como Charlie Christian, Joe Pass, Barney Kessel, Herb Ellis e Kenny Burrell. Como professor trabalhou por anos no IGT (instituto de Guitarra e Tecnologia) e ministrou oficinas de improvisação e instrumento na região de Campinas. Com seus trabalhos instrumentais teve a oportunidade de se apresentar em festivais IGT/ Revista Guitar Player, Festival de Jazz teatro Tim Campinas, Abertura para o show de Arthur Moreira Lima dentre outros
Vinicius Corilow, natural de Campinas, o saxofonista, flautista, clarinetista, arranjador e professor é graduado em Música pela Unicamp, onde atualmente termina seu mestrado. Teve trabalhos gravado com diversos grupos entre eles o quarteto de saxofones “Sax Bem Temperado”, com o qual gravou dois álbuns, realizou turnês e apresentações em shows e festivais no Brasil e também nos EUA. Participa também dos grupos Daniel Coelho Sexteto e Fotografia Sonora, ambos com álbuns lançados, e também com a Campinas Jazz Big Band, além de extensa atuação no cenário do jazz e da música popular brasileira instrumental em Campinas e Região e também em São Paulo. Além disso, trabalhou com músicos e grupos importantes como o percussionista e baterista Airto Moreira, o renomado baterista Nenê, Toquinho, Lupa Santiago, Fawzi Berger (FRA), Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Rock, Celso de Almeida, entre outros.
Bruno Coppini, formado em Música Popular na Unicamp em 1999 atua profissionalmente desde 1994 como baixista, produtor, diretor musical e arranjador. Toca Atualmente com Luiza Possi, Fabio Jr, Alexandre Cunha, entre outros. Em 2007 gravou o DVD ao vivo da cantora Luiza Possi, além de fazer a direção musical do DVD e dividir os arranjos com Paulo Calasans. Em 2008 tocou com Alexandre Cunha no festival de Jazz de Shanghai, na China seguido de uma turnê pelo país, e em 2010 no museo Casa de Pablo Neruda em Valparaiso, seguido de shows em Santiago do Chile. Em 2011 e 2012 voltou a tocar em importantes festivais de Jazz na China, Coréia do Sul, Servia e Bulgaria. Em 2013 gravou e fez direção musical do DVD de Wanessa Camargo. Em 2015 fez a direção musical e arranjos de um show de Luiza e Zizi Possi, e no mesmo ano fez show com Luiza Possi no Brazilian Day em Toquio. Em 2016 fez shows em importantes clubs de Jazz da Europa, como o Birdland (Hamburgo-Alemanhã) e Bird’s Eye (Basel-Suiça). Também realizou um workshop de música brasileira na Universidade Hochschule Fur Music em Hannover. Também atuou com o grupo Zizi Possi, Rouge, Jane Duboc, Wanessa Camargo,Tânia Mara (músico e diretor musical), Programa Idolos, Programa Astros, Programa Inglês com música, Edu Luke, Sylvinha Araujo, Eduardo Araujo, Flavia Virginia (filha de Djavan), entre outros. Como músico de estúdio já gravou com Wanessa Camargo, Luiza Possi, Thaeme
